Ürün estetiği, endüstriyel kitle üretimine zıt sekilde düşünülerek, sanatsal şekilde insandan ürüne verilen, tıpkı bir roman, tiyatro eseri, resim,heykel gibi düşünülebilecek bir etkidir. İnsanlar bir kristali, bir peyzaj çalışmasını veya bir
şemsiyeyi estetik bulabilirler. Bu ya rastlantısaldır, ya eğitimle olur ya da alışkanlıklara bağlıdır. Algılama işlevini aşağıda sayılan etkiler meydana getirirler: Tasarımcı tasarladığı ürüne bir albeni yani estetik katmaya çalışır (ciddiyet, gençlik,hassasiyet, sağlamlık, spor görüntü, bayana uygunluk, agresiflik gibi etkiler de albeni olarak farklı hedef kullanıcılar için düşünülmelidir).
Hedef kitlenin yaşam stili, aidiyeti, harcama miktarı gibi konular da etkendir. Bir ürünün estetik özelliği, istek yaratma ve isteksizlik verme etkilerine sahiptir. Burada yine hedef kitle önemlidir. Pozitif ve negatif estetikten bahsedilir ki bu da motivasyonla ilgilidir. Motivasyon ise bizim kendimize veya başkalarına verdiğimiz istek veya rahatsızlık (tehdit) duyguları olarak ortaya çıkar.
Tasarım işleviyle, gerek bizim gerek de başkalarının hayatında genel olarak iki şeyi sağlamaya çalışırız:
- İsteksizliğin engellenmesi
- İsteğin maksimizasyonu
Estetik ile iliskili kavramları kullanarak bir diyagram oluşturabilir. Bu diyagramda (şekil 1);
pozitif estetik bölgesinde heyecanlanmak, büyük sevinç duymak, neselenmek ve hoslanmak insani tepkileri, negatif bölgede ise hoşlanmamak, ürkmek, korkmak ve paniklemek tepkileri konumlandırılabilir. Diyagramın sıfır noktası
kişiye göre değişebilir, gençlerin güzel bulduğu bir şey yaşlılarca nefret uyandırıcı bulunabilir.Çocuklar ailelerinden, hastalar sağlıklılardan,kadınlar erkeklerden, Türkler Japonlardan farklı düşünebilirler.

Bir ürünün seçim kriterleri arasında en sona estetik konuyorsa bu ürünün estetik fonksiyonunun ne kadar kuvvetli olduğunun da bir göstergesidir. Pazarda satılan ve tüm açılardan eşit değerde olduğu tespit edilen iki ürün arasında
seçim yapması istenen bir müşteri son kriter olarak kendine sempatik gelen ürünü seçecektir tabii ki. Yani ürünü “sempati uyandıran estetik” sattıracaktır.
Ancak olayın bir baska olumsuz kabul edilebilecek bir yönü daha vardır. Madem estetik insani duygulara hitap ederek ürünü sattırmaktadır, insan bir gün değişim isteyecek ve sempatisi baska yönlere kayacaktır, yani ürünün modası geçecektir. Bunu anlamak için çiçekleri, mobilyaları, otomobilleri ve hatta ailemize arkadaş olarak seçtiğimiz köpeği düşünelim. Bir zamanlar en iyi tercihi çeken ürün günün birinde hiçbir alıcının beğenisini toplamamaya başlayabilir.
Moda ürünlerde estetik aşınması yaklaşık olarak 6 aydır, bu süre sonunda ürün albenisini kaybetmeye başlar. Ancak modası hiç geçmeyen ürünler de vardır, örneğin klasik mobilyalar gibi. Bunlar da estetiğin asınması ya hiç yoktur ya da
çok azdır. Buna göre estetik tüketilen bir sey olmayıp sanatsal yönü olan bir kavramdır.

Çeviri Kaynak: Busse, R., “Design – Darlegung zu einem weiten
Begriff”, Konstruktion 46, Springer Verlag, s.205-208.

Yazımızın ikinci bölümü ile haritamızı şekillendirmeye devam ediyorum.

Gerekli araştırmaları yaptıktan sonra tasarıma geçelim. Tasarımda şunları ön planda tutalım:

- Firma logosunun renklerinin önemi tasarımda detay gibi gözükse de çok önemlidir. Sayfa ve tasarımda kullanacağımız renklere logoyu da ön plana çıkaracak şekilde seçelim.

- Ürün odaklı bir tasarım mı yoksa geniş içerik odaklı bir tasarım mı yapacağımıza karar vermeliyiz.

- Kurumsal sitelerde %100 çalışmıyorsak sayfayı (body) ortalı kullanmalıyız.

- Tasarımda içerikle kullanıcıyı sıkmak yerine firma ile ilgili içeriklere uygun görseller kullanarak ziyaretçiyi sitede tutmaya çalışmalıyız.

Bu haftalık bu kadar. Yine haritamıza devam edeceğiz